视听语言分析

时间:2024-03-10 20:50:33编辑:路由君

您好,我是电影洋葱会,很高兴回答这个问题。

专业的影视创作者一定要学会从视听语言的角度,从电影本体的角度来分析一部电影,这是专业基础,只有学会了这些才能谈到其他的素养。

至于如何从视听语言的角度来分析一部电影,有约定俗称的规则,我以规则结合实例来大致说一下:

一、光线。场景中光线是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨的转变,经典片例:贝尔托鲁奇的电影《末代皇帝》

二、空间。空间是开阔还是逼仄,是室内空间还是室外空间。室内、室外的变化和剧情与主题有没有内在的关联。经典片例:让雷诺阿的《大幻灭》

三、声音。是同期录音还是后期录音,每个镜头中有有没有表现出声音的空间感来,镜头与镜头之间有没有空间感的变化,具体又是如何衔接的。经典片例,罗伯特布列松的《死囚越狱》

四、背景。注意背景与前景的关系,它的透视关系有什么变化。经典片例:奥逊威尔斯的《公民凯恩》

五、运动。是被摄体运动,还是摄影机运动,是水平运动还是纵深运动,这些运动的意义在哪里,是建立关联还是创造意义。经典片例:卡拉托佐夫的《我是古巴》

六、变焦。它准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。变焦用得多不多摇镜头有没有增加新的信息或含义。变焦目前虽然已经成为一种过失的手法,但也有一些导演把变焦发展成为自己风格的一个显著标志,比如韩国导演洪尚秀。

七、运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有或是背景有运动,前景没有或是前后景都有,或前后景都没有。

八、剪辑点。注意镜头的起幅与落幅。

九、调度。在一个镜头中人物和镜头的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台化处理。

十、音乐。音乐是如何使用的,有没有主题歌,有作用吗音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等

十一、情节的转折点是用什么手段来表现的,是用人物说出来的,还是用画面表现出来的。

十二、画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,人物是如何走位的,为什么要这样走位。

十三、画外空间。影片中有没有画外空间的处理。它是作为画面内的空间的延伸,还是另外一个非叙事的空间。

十四、对话写得是否生活化,还是舞台腔。

十五、每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系,也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用。

十六,道具的时代,地域,民族,文化方面准不准确。

十七、时间。影片的时间是如何处理的。

十八、长镜头还是蒙太奇。最长的镜头有多长,你感觉是长,还是没有实际那么长,这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面,或者是一个在画内,一个在画外(正反拍不算内)。

十九、人声,是男高音,女高音,男中音,女中音,男低音这样的搭配吗

二十、特写。影片中共有几处特写,有没有必要用特写,特写是是作为情节中的视觉重音来用的吗

二十一,全片的声画处理如何,有没有精彩的地方。

以上是对影片视听分析的几个角度,当然要想真正的会分析电影还应该多拉片。上文所涉及的电影片例,电影洋葱会将陆续地讲解它们的精彩片段,欢迎我们一起学习、提高。

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